無題

近來身體都像快揮發掉，除了（懶）深刻的形而上的歷史的思辯的，其他一概老人癡呆水過鴨背。為自己預備了記事簿，轉頭就想不起哪裡丟了。昨晚上有幸去開一個讓我戰戰兢兢但其實又有啤酒又有小吃的會，席上的人都是之前只能在書店酒館咖啡座免派發的文化資訊才會見的名字，談的是一個系列的音樂會。二十年前我打賭沒有「社運歌」這概念吧雖然現在我們有《誰說》。二三十年前的blowin in the wind之類根本就是流行歌只欠家裡的雙親不會唱。但黑鳥又有南音的《香港史話》，那到底是甚麼時代。

怕悶怕靜默怕直面沒生產性的時光流逝，今天我們都愛用音樂中介意識和時間。最要命那次是一二一的人民集擊。擾攘了整個上午才能擺脫不擅面對示威者的九龍區食環和警察，坐著臨時命名船旗都是當天才寫就的「本土號」，大搖大擺地晃到皇后碼頭，拉兩條五十米的超級無敵大banner貫通了時間和空間，讓百家在原本港督的檢閱台上發話。人民集擊就是在這種氣氛下發生，爛銅爛鐵燈柱鐵欄圍板手鼓見野就敲，成百人的集體亢奮投入下，喪心病狂的拍子和節奏構成六十分鐘不停的意識和感觀事件。

類似的文化形式當然並不是今天才出現，事實上文化形式如何回應社會這當也不是今天才冒出的問題。魯迅讚賞板畫不是也內含他對當時社會的分析嗎？賈樟柯的《站台》的流行曲運用之於突現社會的快速轉變的效果，難道也會屈居甚麼社會學論文之後嗎？今天會上的一席人，這次聚會的里程而偶然意義，為何不是填充了社運動除了價值和觀點外的實踐的連續性或承傳，即使就算是連續性或承傳都難言是有明確意識。歷史除了由事實組成，表達吐述整理還靠意志和熱情。

上述都不是本文的重點。

散會後，到開會地點旁邊的一間studio。看似畫室的一個舖位，晚上不以酒待友就浪費。在門縫中看見是晶瑩的紅酒杯和杯裡的啤酒。畫室兩旁都是車房，車房關門後街就變得空盪。不打擾了一行六名男子，廿歲到五十多都有，一人手指夾著一支煙，電光火石間在馬路中心停下不超過五秒。在兩旁由三四層高的唐樓構成的五秒空間，不同年代的六個人，晦暗的街燈下，形成了一種奇幻的充盈感。充盈來自對兇殘的外在環境一種淡泊的自信，自信來自對一時一地的所謂挫敗和無效的嗤之以鼻。語境確是不同，但一樣的道理，陳智德不是在一篇談論社區文學的文章說過嗎：

文學工作者必須正視文學對革命或社會運動和公共事件本身的無力，文學也無法改變或改良社會，無法參與社會運動和公共事件，它始終孤單而無力，文學人必須走過這痛感無力的過程，才得到力量促成具公共意義的文學。

當是喻言啦。上面是個一廂情願遊絲妄想感覺良好的嘉年華，如果不是集中營。

playlist回歸：

1. glory box（portishead live at roseland, ny）
2. anyone can play guitar（radiohead live at glastonbury 94）
3. rolling people（the verve live at wigan 98）
4. like a rolling stone（bob dylan live at newcastle 66——甚麼叫魅力，魅力就是連攝影師和剪接師都不願意讓片段離開bob dylan那囂張的臉）也可看看jimi hendrix的版本
5. ship song（nick cave live at the writercircle 99）
6. 香港歸來的孩子（黃慶雲著）
7. homo sacer（giorgio agamben，睇到一頭霧水）
8. leningrad cowboys go america（1989, aki kaurismaki）
9. juha（2003, aki kaurismaki）