全景利東街

de certeau在他的the practice of everyday life裡，提出了兩種對人的能動性的對立看法，而這兩種觀點，他都借某種觀看的方式來闡述。簡單來說，他認為從110層高的世貿往下望，井井有條一覽無遺，規律幾成了事物和活動的最重要特徵；相反，從上帝的高度走回地面，情況完全不同，在長闊不一的大小路上，有人變速有人越軌有人犯規。一句話：不可理喻。

近遠距離觀看的不同結果，是否人的能動性的有力證據，要拗可達老鍊咁長。但這裡有個不特別重要的前提，則不可不察：變量是距離而不是被觀看的對象。從這個意義看，人有多能動，端靠觀看的距離而定，人呀景呀活動呀等，都是只是外在的被觀察的對象，呆呆的被懸置在論證裡。

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今天到灣仔看民間博物館在集成新開張的展覽場地a-link的「整整一條利東街」，同場也聽了一班參與者談製作過程與種種故事。展覽的構思其實簡單明快：借影象以不同方式重組利東街，亦即大家或已很熟識的喜帖街。重組的角度不少頗見心思，如如對照不同年代的喜帖店，看營商、招徠方式的轉變、從不同樓齡的大廈的信箱佈置，看樓宇管理的演變等，或是以floor plan看風馬牛不相及的商號的共生形態、或重組商號遷店的路徑，表示它們如何來去都走不出利東街的範圍等。全都非常趣味。

展覽的其中一個最重要的標誌，是一幅利東街從街頭影到街尾的重景圖。按製作者的說法，意念是來自我們傳統的「清明上河圖」。那是一幅水蛇春咁的畫，記錄了一時一地的人文社會景觀，哪是再微不足道的小人物和活動。而這幅上河圖利東街版，則由街頭到街尾，由地鋪到魚骨天線，由招牌到鐵皮簷篷，餘不一一，但全都記下。圖中所見，有洋服店老闆招招積積的站到店前咧嘴留影，也有麻將店的全家福。

展覽在九月十日星期六揭幕，今天星期天則安排了由一眾製作者現身說法的講座。當中把碎片般的影象部份縫合的kim，便在談了縫合過程的種種困難，當中最為有趣的，便是如何從云云三百幅照片取材作完成拼圖、視點亮度背境不同的照片如何可以梳順為最後的作品等等。就如場刊所說，全街圖這作幅作品，所根據的是一個「不可能」的視點，不可能之處在於人人的eye-level不同，而且在利東街兩旁不足九米的空間中，佔據單一位置而把利東街由頭掃到尾，只怕上帝也鞭長莫及。

也就是說，這展覽的其中一重意義，便是嘗試提供一個不僅現實上不存在，而且嚴格來說不可能的位置，讓我們重新經驗利東街。這個位置，需要嘗試克服從不同視點拍下的照片角度上的不協調、不同時間的光暗不同、進而是不同活動（包括商號在利東街的遷入遷出）所導致的錯亂面貌，也就是kim談到的製作過程。而克服在此的意思，便是把照片執靚，協調矛盾的地方，令照片看來是從一個特定位置把整條街還原。

在此，照片的所謂「真假」肯定不是甚麼大的問題，雖然kim在談他的製作過程中，像找不同般不停的向觀眾展示他出手前後的照片的樣子，說哪裡擦淡了、哪裡補了架冷氣等。就如另一位參與製作的柏齊說，政府的「保存」工作的荒謬之處，往往是把空間裡的人和活動都調走，只留下建築作抽象的「保存」。以筆者的話，就是樹起墓碑以作憑弔，發發思古幽情。故在此值得問的也是，當我們有限的肉眼根本從來無法看到街的全貌時，鬼斧神工地將一幅從不可能的視角拍下的影象呈到觀著眼前，預其拷問著一種怎的視覺經驗和對利東街的記憶？一班創作者尚要九牛二虎才能將碎片和矛盾的視點縫合，觀者一眼就能看完的全景，會否太輕省了點，或轉個講法，益左我等市儈觀者？

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如果文首的de certeau說的是觀看距離的遠近，可看出能動性的高低不同，「整整一條利東街」則可算開出了一片天地，當中遠程和全景不只屬於上帝，也可屬於不安於位蠢蠢欲動的民間。感受民間的充沛精力，不僅可透過近距離感受縱然是在身邊的「外在世界」，更可以反客為主的重組所謂的外在世界，翻新那個一直懸置的經驗對象。也就如場刊所說，這種進路是希望強調一種visual knowledge，這種知識希望如何動搖我們原有的認識，希望提供怎樣的條件我們重新認識怎樣的利東街，而不失諸純粹視覺的趣味？這除了是這個展覽計劃的起點原因和方法，或許也是需要與觀者一同思考的，懸而未決的基本問題。